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Vor dreißig Jahren publizierte der Wiener Künstler und Architekt Heinz Frank unter dem Titel "Kinderbuch für Architekten" eine Auswahl seiner Zeichnungen aus den 1970er-Jahren, in denen tierische und geisterhafte Wesen durch Häuser und Gebautes spuken. Franks hierin versammelte Arbeiten auf Papier rütteln einmal mehr an den rationalistischen Grundfesten der Architektur. Mit Humor und Fantasie rekurriert der Künstler auf das anarchische Potenzi...

Microhabitable" ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt, das Fragen nach Bewohnbarkeit und Selbstorganisation in einem de-anthropozentrischen oder mehr-als-menschlichen Rahmen stellt. Welche Methoden und Strategien könnten die anthropologischen, politischen und wissenschaftlichen Diskurse, die sich mit dem Mikroskopischen, dem Mikropolitischen und dem Mikroökonomischen beschäftigen, miteinander teilen? Die Autoren schlagen Methoden der Be...

This richly illustrated catalogue celebrates Carrie Mae Weems, the 2023 Hasselblad Award winner by highlighting a number of prominent works, including Family Pictures and Stories (1978-84), Kitchen Table Series (1990), and From Here I Saw What Happened and I Cried (1995-96). With an intersectional approach to history and politics, Weems digs deep into photography's multiple roles in the representation of race, gender, and class. And even as he...

Große Museen, mutige Kirchen und rationale Siedlungen prägen die Architektur in Köln. Doch gibt es auch eine Vielzahl von Nebenschauplätzen auf dem Dach, unter der Brücke, im Hof oder in der Lücke, wo baukulturell Bedeutsames geschaffen wurde. 110 Projekte zeigen neben dem Besonderen auch das Alltägliche, nicht nur das Neue, auch das Weitergedachte. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Architektur, doch ordnen die Autorinnen auch die Werke...

2 x 16 Gedanken zur Kunst von Holger Bunk und Markus Vater lässt sich der verloren geglaubten Gattung der Emblemata zurechnen. Ihr in der europäischen Renaissance liegender Ursprung der meist in Buchform veröffentlichten obskuren Bild-Text-Verbindungen legt gern einen verborgenen Sinn hinter dem verrätselten ersten Eindruck frei. Die Künstler Bunk und Vater lassen uns tief in den Maschinenraum von Wortwahn und Bildwitz blicken. Intelligenten S...

This book is the latest iteration of the Ghost Part collaboration between the two artists, begun in 2016. Ghost Party revolves around a cast of "ghosts" who have affected both their practices, from Lygia Clark to Pier Paolo Pasolini. Conversations highlight key artistic and political questions addressed in the works, notably questions around the voice, divergent strands of modernisms and ecological urgencies. Text: Fabian Flückiger, Ailton Kr...

Art Can Heal tells the remarkable story of the pioneering Icelandic artist and art therapist, Sigríður Björnsdóttir. From 1952 she developed methods to help children in hospitals experience, explore, and express their thoughts and emotions through art. Art Can Heal is an attempt by visual artist, Ágústa Oddsdóttir, to describe and share with the world the impact and magic that art therapy with Sigrídur had on her life. Art Can Heal also includ...

Salon No. 23 enthält eine Sammlung von Bildessays (speziell für Salon gemacht) von Allmas, Andrew Cassian, Flora Fritz, Sara Kim Haese, Michèle Janata, HanGyol Kim, Sarah Kungl, Lars Kunte, Alexandra Lehmann, Xenia März, Mara Olschowka, Christian Rupp, Sophie Sarcander, Lea Zefferer Die Künstlerinnen und Künstler für diese Ausgabe wurden von Marcel van Eeden, Rektor der Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, ausgewählt.

Das Künstlerbuch "Emotional Tourist" dokumentiert die Werkgruppe von Skulpturen, die Michail Pirgelis in den letzten zwanzig Jahren aus Segmenten freigelegter Flugzeugböden und -teppichen geschaffen hat. Der Fokus liegt auf den Werken in ihrer Beschaffenheit und Materialität, wobei seitenfüllende Detailansichten freigelegte Elemente und Ebenen hervorheben und den künstlerischen Abstraktionsprozess nachvollziehbar machen. Der Bilderfluss wird s...

Ursulas Leben und Werk bieten eine alternative Erzählung künstlerischer Unabhängigkeit. Die These, dass Surrealismus kein Stil sei, sondern eine Geisteshaltung, zeigt sich anschaulich in ihren Arbeiten. In ihnen untergräbt sie die Realität und findet das Unheimliche im Alltäglichen. Sie fordert Autoritäten der Gesellschaft und Kunst heraus, indem sie neue Welten ersinnt, in denen alte Hierarchien über Bord geworfen werden und neue Lebensweisen...

In seiner Cahier-Reihe hat es sich das Bauhaus Museum Dessau zur Aufgabe gemacht, den Errichtungsprozess des geplanten Neubaus bis zu seiner Eröffnung 2019 in regelmäßigen Abständen zu dokumentieren. Die baulich-technischen, ökologischen, künstlerisch-konservatorischen und soziokulturellen Implikationen des Gebäudes, die wechselhafte Geschichte des Bauhauses als Schule, die künftige Sammlung des Museums und ihre Präsentation.

Anfang 2014 schenkte mir mein Vater eine Polaroid-Kamera, die schon seit Jahren ungenutzt in seinem Büro herumlag und eigentlich weggeworfen werden sollte. Die Polaroid Macro 5 war ursprünglich für die Zahn- und Tatortfotografie gedacht, aber meine eigene Verwendung für das klobige Gerät war zunächst unklar. Im Laufe der nächsten Monate kristallisierte sich durch Experimentieren und Ausprobieren nach und nach eine mögliche Verwendung heraus. D...

Der Katalog zur Ausstellung In the Eye of the Storm fokussiert auf die ukrainische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und erzählt davon, wie modernistische Künstler*innen versuchten, die ukrainische Souveränität und Selbstständigkeit zu stärken und einen erkennbaren nationalen Stil zu etablieren. Die modernistische Bewegung entwickelte sich in der Ukraine vor einem komplizierten soziopolitischen Hintergrund: dem Ersten Weltkrieg, der...

Broncia Koller-Pinell war wie nur wenige Künstlerinnen im internationalen Ausstellungsbetrieb der Wiener Moderne präsent. Bereits mit 27 Jahren zeigte sie Bilder im Wiener Künstlerhaus. Ihre größten Erfolge feierte sie in der von Gustav Klimt gegründeten Kunstschaugruppe. Mithilfe der Einbeziehung des künstlerischen Umfelds von Broncia Koller-Pinell lässt sich ihre stilistische Entwicklung vom Impressionismus der Münchner Schule des späten 19....

Richly illustrated and designed by New York-based designer Joseph Logan, this publication brings together new writing from the fields of architecture, art and music to reflect on Gates' Pavilion and his wider practice. The publication includes images of the Pavilion, tar paintings and bell sculpture, as well as the visual documentation of live events that took place in the Pavilion over the summer months and ranged from experimental musical pe...

Conceived in close collaboration with Lina Ghotmeh, this catalogue expands on the ideas that are central to the architect's practice. It includes a series of images, sketches and drawings from the research wall in Ghotmeh's studio, a selection of her watercolours, texts and visual interventions from various contributors from the world of architecture, art, photography and fiction, and an extensive interview with Hans Ulrich Obrist. Text: ich...

Die Publikation begleitet die erste Mid-Career-Retrospektive einer Künstlerin, die es versteht, visuell zu verführen und zugleich inhaltlich zu berühren. Dabei nutzt sie die Wirkungsmacht von inhaltlich aufgeladenen Farben, Licht und Materialien, um globale Geschichte(n) aus neuen Perspektiven zu erzählen. Text: Julie Pellegrin, Uta Ruhkamp, Veronika Mehlhart, Dino Steinhof.

The exhibition "(RE)VERSVS. Reuse and Redemption in the Patrimony of the Vatican Library and in the Art of Sidival Fila" is the result of a profound reflection by the artist and the curators of the Vatican Library on the theme of reuse - redemption, conceived as two different, and at times opposing, possibilities of using and valorising an ancient, or simply previous or extraneous, material in a new and different way. It presents a recovery of...

Füsun Onur ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Türkei. 2022 hat sie den Türkischen Pavillon auf der Biennale von Venedig bespielt. Zwar ist ihr beeindruckendes und vielseitiges Werk durch regelmäßige Beteiligungen an Gruppenausstellungen einem internationalen Publikum kontinuierlich zugänglich gewesen, hat aber bislang keine ausreichende Würdigung erfahren. Der Katalog zur Retrospektive stellt Arbeiten aus den 1960er Jahren bis heute ...

Dies ist die Geschichte eines Hauses im Wald, in dem eine Katze, ein Mann und ihre Sammlung von Stühlen leben. Die Stühle stehen auf dem Boden, an den Wänden und an der Decke. Die Katze kommt und geht. Manchmal schläft sie auf einem Stuhl, manchmal geht sie im Wald auf die Jagd. Der Mann ist der Butler der Katze.