Compuesta por casi un centenar de poemas, esta nueva entrega poética de
J. M. Caballero Bonald supone, al decir del propio poeta, una suma de
últimas voluntades. La celebración de la vida y la melancolía ante el
paso de los años, antídotos y venenos de la memoria, actúan como
desencadenante de la poesía, que aquí se sustenta en una alianza entre
romanticismo y surrealismo.

Situado estilísticamente en la línea de anteriores poemarios, en lo
formal la principal novedad es el empleo del versículo amplio en
ciertos poemas de apariencia externamente narrativa, pero en realidad
de contenido psicológico, existencial, filosófico o moral.
Valiéndose de recursos como el aforismo, la paradoja, la ironía o la
abstracción, el poeta crea un mundo propio en el que la palabra
significa más de lo que significa en los diccionarios.

La noche no tiene paredes, título que encierra una alegoría de la
libertad, profundiza en una nueva noción de la poesía como búsqueda de
los límites de las palabras, como un método de conocimiento de la
propia identidad, vinculado especialmente a las zonas ocultas de la
experiencia. El verdadero tema de la poesía de Caballero Bonald es el
lenguaje, en la medida en que el lenguaje se revele susceptible de ser
a la vez condición y vehículo del conocimiento, Pere Gimferrer.