Midi se compose de cinq monologues, Les noyés, L’oubli, La promesse, Maison à vendre, Main gauche, et d’un dialogue à deux voix, Mon amour et moi.
Dans différents espaces de jeu – un salon, une maison à vendre, un cabanon en bord de rivière, un atelier de prises de vues, un bureau médical, une antichambre – les spectateurs sont seuls, ou à trois, face à un personnage. Lorsque les scènes d’une quinzaine de minutes sont terminées, chaque spectateur passe d’un lieu à l’autre, traversant chaque fois l’antichambre où un couple joue, en boucle, son histoire d’amour.

Dans les monologues, les personnages sont exposés à la lumière vive d’un événement personnel qui a transformé durablement leur existence. Sans réponse à la question : Pourquoi cela est-il arrivé ? , ils scrutent les enchaînements de circonstances qui les ont menés jusque là.
Une femme s’aperçoit que plus rien ne la relie à sa maison et décide de la vendre.
Un coupable qui n’a pas été jugé met à l’épreuve sa puissance et moque la justice.
Une musicienne de renom, dont la capacité de jouer avec ses deux mains a été perdue, dénonce l’ancien esclavage de son corps et découvre une nouvelle façon de faire de la musique.
Un homme, médecin, honore une promesse, se retrouve au ban de la société, et demande qu’un seul être, au moins, admette la valeur de son acte.
Une femme ne reconnaît plus les visages et lutte contre sa peur en prenant des photos.

Dans le dialogue intitulé Mon amour et moi joué dans l’antichambre, le couple fait tourner une mécanique incessante. A travers des situations quotidiennes – faire l’amour, se promener, se donner des petits noms, visiter les parents… – il représente des étapes-type du cycle amoureux : fusion, individuation, conflit, raison. Quelle que soit la situation, il agit inéluctablement de la même manière, passant et repassant par les mêmes étapes sans rien apprendre, semble-t-il, de ses expériences. L’homme et la femme du couple sont, comme tous les personnages de Midi, traversés par les faits, impuissants à contrôler leur cours, mais lucides. Ils prennent à témoin les spectateurs qui retrouvent dans cette antichambre la place qu’ils occupent habituellement au théâtre.

Thèmes

La quête d’un lien, ponctuel ou durable, nous met en mouvement et façonne notre histoire personnelle. Sans un autre, parvenons-nous à exister, à nous souvenir, à nous projeter dans l’avenir? Savons-nous combien nous sommes également l’autre des autres, et ainsi fondateurs de l’existence de ceux que nous rencontrons?
La puissance des liens interpersonnels est extrême puisqu’ils font et défont notre capacité à exister. Dans Midi, seul le rapport à un autre espéré ramène vers le monde des hommes un individu isolé. Cependant, ce lien peut être mis en échec par l’incapacité de rejoindre cet autre là où il se trouve. La volonté de conquête et de maîtrise, par exemple, nie la relation commencée, l’invalide, et renvoie chacun à sa solitude. Midi traite de cet échec, de la ­constitution du vide en l’absence de l’autre, mais aussi, malgré tout, de la possibilité de trouver un nouveau rapport au monde lorsqu’il a été altéré.
Dans Midi…, le passé n’est pas accessible comme un album de photographies. Il est reformulé, refondé lors de chaque rencontre où des expériences vécues sont contées. Nos lieux de vie sont influencés par cette plasticité du passé. Comment, par exemple, continuer d’habiter une maison qui se vide de ses souvenirs, c’est-à-dire de notre propre histoire ?
La relation à l’autre forge un temps et un espace vivants, mobiles. Sans cette relation, il ne reste qu’un temps au cours mécanique, dans un espace contraint, comme un engrenage qui tourne sans cesse, dans le vide.

Différents espaces de jeu et déplacement du spectateur, pourquoi?

Les espaces de jeu représentent différents espaces-temps du cours de notre existence. Les déplacements du spectateur sont des sas entre ces espaces-temps, des parties de rivières entre les rapides , des périodes de vie dans lesquels rien de nouveau ne survient, où se préparent les événements particuliers qui surviendront bientôt.
Le fait que chacun de nous se retrouve, de façon cyclique, dans des circonstances analogues, est représenté par le retour systématique du spectateur, entre les scènes, dans le lieu central.

Pourquoi une relation singulière entre personnage et interlocuteur?

La relation concerne personnellement le spectateur, car le personnage interprété par le comédien a besoin de cette relation pour prendre forme.
Le spectateur n’a pas besoin de s’identifier à ce que vit le personnage, mais il répond à sa manière, avec sa sensibilité, son besoin de proximité ou de distance, à la quête de lien du personnage.
Le jeu se développe de façon singulière avec chaque spectateur.

Dispositif

Midi à l’ombre des rivières est un spectacle conçu pour quinze spectateurs et dix comédiens. Il est donné deux fois au cours de la même soirée. La durée de chaque représentation est d’une heure quinze minutes. Les spectateurs découvrent le trajet qu’ils feront à travers les différents espaces de jeu dans le programme reçu à l’entrée du théâtre.
Pour la création de la pièce, on a choisi d’alterner les comédiens du couple de Mon amour et moi, de doubler Les noyés et de tripler L’oubli. On a également fait en sorte que les spectateurs assistent soit à La promesse, soit à Les noyés.
Le tableau ci-après décrit le parcours des spectateurs et la distribution des rôles. Le spectacle commence au temps T0. Quinze minutes plus tard (ligne 15’), tous les spectateurs et certains comédiens changent d’espace de jeu. Les déplacements se répètent ainsi de quinze minutes en quinze minutes jusqu’à la fin de la représentation.
Les spectateurs sont numérotés de un à quinze. En dessous du numéro de spectateur se trouve le prénom des acteurs. Le spectateur 1, par exemple, voit successivement La promesse, Maison à vendre, Main gauche, Mon amour et moi, L’oubli.

ÉRIC MASSEREY